Творческий метод Лентулова в картинах 1916-1918 гг.
Благодаря тому, что я копирую в батике картины Лентулова десятых годов, я изучила его метод работы в этот период. Может кому-то пригодится мой небольшой анализ, возможно субъективный.
Рассмотрим особенности его метода на примере картины "Мечеть в Алупке" 1916 г. Сразу предупреждаю, что анализ сделан на основе репродукций.
"Мечеть в Алупке" 1916 г.
Мечеть не сохранилась. Ниже её фото.
Мотивом картин этого периода чаще всего является архитектурный объект, например церковь или мечеть. Думаю что первоначально делается эскиз с натуры, давольно условный, уже отражающий особенности стиля художника - здания изображены крупным планом, в небольшом наклоне, плоскостно, с подчеркиванием деталей и элементов декора. Иногда церковь не помещается на рисунке или холсте, срезана снизу или сбоку, иногда окружена несколькими зданиями меньшего размера.
Уже на эскизе определилась цветовая гамма работы.
Поверх натурного рисунка накладываются геометрические фигуры, которые я условно называю "стекла". Они вносят в работу дробность, динамику и некоторую фантастичность, не позволяют сразу понять форму объекта и заставляют рассматривать картину бролее внимательно. "Стекол" бывает разное количество - от одного до пяти, но не всегда они явно просматриваются. Эти геометрические фигуры подчеркивают плоскостность и декоративность картин, вносят дополнительную динамику. В готовых картинах художник их иногда намеренно прячет. Отыскивать их - отдельная занимательная игра.
Ниже можно увидеть этот прием в эскизах других картин.
Вторая существенная особенность картин Лентулова - многообразие ритмов, особенно вертикальных - деревья в ряд, полосатые крыши, окна, арки или балюстрады...
Иногда можно заметить как бы "тени" от зданий на небе.
Значительную роль в картинах этого периода играет яркий контрастный колорит с использованием открытых не смешанных цветов, взятых в полную силу, что приближает его работы к народному искусству. Смешанные, "грязные" цвета используются редко, черный - только в мелких деталях и контурах.
Мечеть в Крыму. Алупка. 1916
Часто доминирует зеленый цвет, его многочисленные оттенки. Контрастом к зеленому обычно бывает розовый или пурпур, бордо - холодные оттенки красного - и фиолетовый. Яркий красный цвет используется только в касчестве небольших акцентов. Количество теплых цветов в картине всегда меньше, чем холодных.
Желтый, охра, золотой придают напряженность колориту.
Монастырь. Архирейский дворик Нового Иерусалима. 1917
Всегда много внимания уделяется небу. Оно "разбито" на многочисленные плоскости разной формы, размера и цвета.
Вид Нового Иерусалима, 1917
Ворота с башней. Новый Иерусалим. 1917
Церкви Нового Иерусалима, 1917.
Пейзаж, 1918
Кому интересно - мои платки по этим картинам
Рассмотрим особенности его метода на примере картины "Мечеть в Алупке" 1916 г. Сразу предупреждаю, что анализ сделан на основе репродукций.
"Мечеть в Алупке" 1916 г.
Мечеть не сохранилась. Ниже её фото.
Мотивом картин этого периода чаще всего является архитектурный объект, например церковь или мечеть. Думаю что первоначально делается эскиз с натуры, давольно условный, уже отражающий особенности стиля художника - здания изображены крупным планом, в небольшом наклоне, плоскостно, с подчеркиванием деталей и элементов декора. Иногда церковь не помещается на рисунке или холсте, срезана снизу или сбоку, иногда окружена несколькими зданиями меньшего размера.
Уже на эскизе определилась цветовая гамма работы.
Поверх натурного рисунка накладываются геометрические фигуры, которые я условно называю "стекла". Они вносят в работу дробность, динамику и некоторую фантастичность, не позволяют сразу понять форму объекта и заставляют рассматривать картину бролее внимательно. "Стекол" бывает разное количество - от одного до пяти, но не всегда они явно просматриваются. Эти геометрические фигуры подчеркивают плоскостность и декоративность картин, вносят дополнительную динамику. В готовых картинах художник их иногда намеренно прячет. Отыскивать их - отдельная занимательная игра.
Ниже можно увидеть этот прием в эскизах других картин.
Вторая существенная особенность картин Лентулова - многообразие ритмов, особенно вертикальных - деревья в ряд, полосатые крыши, окна, арки или балюстрады...
Иногда можно заметить как бы "тени" от зданий на небе.
Значительную роль в картинах этого периода играет яркий контрастный колорит с использованием открытых не смешанных цветов, взятых в полную силу, что приближает его работы к народному искусству. Смешанные, "грязные" цвета используются редко, черный - только в мелких деталях и контурах.
Мечеть в Крыму. Алупка. 1916
Часто доминирует зеленый цвет, его многочисленные оттенки. Контрастом к зеленому обычно бывает розовый или пурпур, бордо - холодные оттенки красного - и фиолетовый. Яркий красный цвет используется только в касчестве небольших акцентов. Количество теплых цветов в картине всегда меньше, чем холодных.
Желтый, охра, золотой придают напряженность колориту.
Монастырь. Архирейский дворик Нового Иерусалима. 1917
Всегда много внимания уделяется небу. Оно "разбито" на многочисленные плоскости разной формы, размера и цвета.
Вид Нового Иерусалима, 1917
Ворота с башней. Новый Иерусалим. 1917
Церкви Нового Иерусалима, 1917.
Пейзаж, 1918
Кому интересно - мои платки по этим картинам