June 4th, 2021

ЖЖ

Ноттингемский алебастр из разных музеев

Впервые я познакомилась с ноттингемским алебастром в Музее Кападимонте в Неаполе, и он произвел на меня очень сильное впечатление своей необычностью и выразительностью. Как оказалось, это был один из самых полных и хорошо сохранившихся ансамблей. К тому же я увидела его через несколько лет после реставрации. Впоследствии я узнавала этот стиль с первого взгляда в разных европейских музеях.

Ноттингемский алебастр - это термин, используемый для обозначения английской скульптурной индустрии, в основном относительно небольших религиозных произведений, которая процветала с XIV века до начала XVI века. Резчики по алебастру работали в Лондоне, Йорке и Бертон-он-Трент, и многие из них, вероятно, работали очень близко к сельским рудникам, но наибольшая концентрация была в районе Ноттингема. Это привело к тому, что всю английскую средневековую продукцию стали называть «Ноттингемский алебастр».

На протяжении всего периода их создания алебастровые изображения из Ноттингема пользовались огромной популярностью в Европе и экспортировались в больших количествах. Они были привлекательны для менее богатых церквей и частных часовен знати. Наибольший экспортный рынок для этих изображений был во Франции, где даже сегодня в некоторых церквях сохранились на месте английские алебастровые алтари, в отличие от Англии, где их сохранилось очень мало.

Из сохранившихся вещей наиболее распространенными являются панели высотой до 50 см из ансамблей для запрестольных алтарей, которые можно было относительно легко транспортировать и вставлять в архитектурное окружение местного производства из камня или дерева по прибытии в пункт назначения. Это довольно любопытный пример массового производства произведений искусства в средневековье.
Этим объясняется то, что сохранившиеся в разных местах панели очень похожи по композиции и мы почти не видим изображений местных святых. Сюжеты были такими же, как и в расписных алтарях, они часто включали короткие циклы Жизни Христа или Жизни Богородицы. Скульптуры обычно были ярко раскрашены, иногда полностью, иногда частично, но большая часть краски часто терялась, а остатки многих частей были полностью удалены дилерами, коллекционерами или музеями в прошлом.


Музей Кападимонте


Collapse )